玻璃雕花在日本叫「切子」，切子可以指玻璃雕花這項技術，
也可以指用這項技術做出來的製品。
在日本，以薩摩切子和江戶切子最具代表性，
薩摩切子在幕府時代末期（1840年代左右），
以官營事業型態持續製作了二十幾年，
但後來在歷史上消失了一段期間，
直到1985年以後才又重新製作，
也就是我們現在看到的薩摩切子。

反觀江戶切子，由於它屬於日常用品，在庶民的生活中也相當普及，
因此江戶切子並未受到戰火影響而斷絕過歷史，生生不息地傳承至今。
這項傳統技藝經過長年以來的淬鍊，如今江戶切子不但已是日本政府與
東京都認定的傳統工藝，在世界各地也擁有眾多愛好者，
為舉世聞名的高級玻璃工藝品之一。

江戶切子的歷史可以追溯到1834年，當時有位玻璃工藝職人叫加賀屋久兵衛，他在江戶的大傳馬町（現在東京日本橋地區的一部分）以研磨材料在玻璃表面雕刻，而這就是江戶切子的起源。進入明治時代（1868-1912）後，玻璃雕花的技術從歐洲流傳到日本，當時共有十幾位日本人接受了英國師傅指導，江戶切子的技法也因而奠定。

目前正式名列江戶切子系譜當中的職人只有一百名左右，由這些稀少的職人親手製作，完全遵照由先人繼承下來的傳統技法做出來的製品，才有資格稱為「江戶切子」。

「清水硝子」創業於1923年，在製造江戶切子的工房當中以首屈一指的技術能力聞名遐邇。2014年，東京晴空塔採用了他們製作的裝飾品和藝術品，美輪美奐的的設計與外觀贏得眾人讚賞，各大媒體爭相報導，清水硝子的聲名也因而遠播到海內外各地。

清水硝子共有九名職人，有資歷六十年以上的大師，也有年輕有為的女師傅。他們不但堅守傳統，致力培養新人，近年來也開始與其他業界的設計師合作，將時代潮流靈活地融入傳統的江戶切子當中，為江戶切子帶來前所未有的魅力。

在機械化全盛的現代，玻璃雕花的世界也出現了很多機械雕刻的製品，但是那些東西，絕對不如職人親手製作的那份光輝蘊含其中。由爐火純青的師傅用自己的雙手，聚精會神地一個一個雕琢出來的作品，無論格調或品質，絕非冷冰冰的機械能夠比擬。

清水硝子的作品，從各種玻璃杯到盤子、水壺、燈罩等等，每一樣都是正統職人親手製作的江戶切子。乍看之下似乎相同，但其實都有細微的差異存在，每一個作品都獨一無二、貨真價實。
清水硝子的江戶切子，最大的特徵是深邃鮮明的雕花以及高貴華麗的光輝，那份至高無瑕的美麗，往往一眼就讓人屏息。更叫人訝異的是，這些江戶切子純粹都以日常用品為前提，為了讓一般民眾在生活中使用而製作的。

「和樂」雜誌以各種方式傳達日本文化，「東京手仕事」為東京都中小企業振興公社的事業品牌，在兩者的合作監製之下，江戶切子玻璃杯──「北齋切子」終於問世。葛飾北齋是日本絕代的浮世繪師，他的作品不但讓畢卡索和梵谷這些赫赫有名的海外藝術家為之傾心，在畫風上也對這些藝術家造成偌大影響。北齋切子透過江戶切子的獨到手法，以連續作品的方式來呈現葛飾北齋的名作。
葛飾北齋長年以海浪為主題，其中最負盛名的作品就是〈神奈川沖浪裏〉，北齋BLUE將這幅作品大膽地圖案化，以雄偉的富士山為背景，刻劃在玻璃杯身的藍色大浪眼看就要把船隻吞沒一般。北齋RED也利用同樣的手法，將〈凱風快晴〉這幅作品中被朝陽染紅的「赤富士」大膽地圖案化，呈現出一種新的世界觀。兩款北齋切子隨處都蘊含著職人的高超技藝，例如模仿浪花的水珠花紋或是巧奪天工的錘目紋等等，無論從玻璃杯正面觀望，還是前後轉個圈看看，或是從上下左右各種角度欣賞，您會發現無論從什麼角度，北齋切子都會呈現出不同的表情。不要只是把它當成美術品來裝飾，在您的日常生活中使用它、愛惜它，您會發現它真的越用越有感情。夜深人靜時，一邊小酌美酒一邊欣賞北齋切子的美好時光，夫復何求？

顧名思義，「歌舞切子」融合了兩大江戶文化──歌舞伎與江戶切子，是一對威士忌酒杯，以歌舞伎演員的「隈取」為主題而設計。隈取是歌舞伎的化妝方式，刻意誇大臉部肌肉和表情來表現異於常人之人物，紅色（紅隈）代表正義與勇氣，藍色（藍隈）代表壓倒性的邪惡。
乍看之下似乎簡單，它的設計其實需要經過深思熟慮且技法非常高明。江戶切子一般是將覆蓋在表面上的彩色玻璃磨掉來讓花紋浮現，而歌舞切子則採用相反的手法，以磨好之後留下來的彩色玻璃來呈現圖案，透明玻璃部分則以毛玻璃加工來表現歌舞伎演員的白妝。此外，隈取的所有邊緣部分都做了絕妙又精細的雕刻和研磨，使表情看來威風凜凜，杯子下方以大膽的切口呈現出緊閉的嘴形，給人莊嚴肅穆的印象，杯底的菊花和蜘蛛網則為江戶切子的傳統花紋，整個酒杯無論從什麼角度觀看，都是令人賞心悅目的藝術品。
每次拿在手中都有新的發現，跟戀人或知己對飲時也能讓話題更熱絡的歌舞切子，適合送給喜歡日本文化的朋友，也適合用來陪伴自己的小酌時光。來杯加冰威士忌自然不在話下，倒一杯滿滿的冰涼啤酒，享受紅隈與藍隈的表情變化也別有一番滋味。